Marta Ostajewska
Data urodzenia

1980

Narodowość

polska

Język

polski

Marta Ostajewska (ur. 1980) – polska artystka wizualna, performerka, doktor sztuk pięknych, wykładowczyni akademicka[1].

Życiorys

Jest absolwentką filologii polskiej na Uniwersytecie Łódzkim (specjalność dziennikarska) oraz Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie (KASK) w Belgii (kierunek – Multimedia, specjalizacja: performance art). Obroniła doktorat w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu[2]. Redaktor naczelna pisma artystyczno-naukowego Powidoki[3][4] (w latach 2019–2021) wydawanego przez Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz redaktor merytoryczna książki Kiwi z PL. Opowieści performerów (Uniwersytet Warszawski, 2019)[5]. Członkini grupy Frakcja (grupa artystek)[6].

W 2014 roku realizowała projekty artystyczne na terenie Księżego Młyna w Łodzi w ramach stypendium z budżetu MKiDN oraz stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi[7][8][9]. Zajmuje się zagadnieniami związanymi z performance art, działaniami site-specific[10][11], rewitalizacją kulturową w zakresie języków rdzennych[12], animacjami dokumentalnymi (Księży Młyn (2014), Miasto snu (2016))[13][14][15], a także zagadnieniem ciała jako archiwum. Publikuje, bierze udział w międzynarodowych projektach i konferencjach, jest kuratorką wystaw (m.in. Jak grzyby... w Fabryce Sztuki w Łodzi, ...po deszczu w Galerii Szarej w Cieszynie, kropka w Galeria Szara Kamienica w Krakowie, Czarna dziura w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu)[16][17], prowadzi warsztaty (m.in. Synestezja, Lodz Design Festival)[18] i zajęcia dotyczące sztuki współczesnej i performance art’u.

Projekty artystyczne

2023

  • Jedna z kuratorek międzynarodowej podróżującej wystawy To Be—Named[19] organizowanej przez Recovering Voices (Smithsonian Institution), Coling (University of Warsaw) i Experimental Humanities Collaborative Network (Bard Collage)

2022

  • Performance site-specific wielka migracja[20]na podwórku off Piotrkowska w ramach XVI Festiwalu Puls Literatury w Łodzi
  • Video performance city+body=dream city (Meksyk, 2022) na wystawie grupowej Frakcji Wspólnota (nie)ludzka w ramach Fotofestiwalu w Łodzi
  • Video performance city+body=dream city (Meksyk, 2022) na wystawie grupowej Miasto marzeń w BWA w Krośnie[21]

2021

  • Rezydencja artystyczna z grupą Frakcja zakończona wystawą Plaża żeńska | Frakcja na wyjeździe w Centrum Aktywności Twórczej w Ustce[22]
  • Udział w X Tyskim Festiwalu Performance 2021 Szach i Pat (performance White Noise)
  • Indywidualna wystawa i performance Kostki miodu latem w Pracowni Portretu w Łodzi w ramach Fotofestiwalu 2021[23]

2020

  • Video performance inside (performance: Marta Ostajewska, video: Aleksandra Chciuk), wystawa Upaniszady, ODA, Piotrków Trybunalski[12]
  • Udział w projekcie How many roads, Łódzkie Centrum Wydarzeń, 1 z 12 artystów, 12 dróg, 155 kilometrów, 2340 minut, 242 265 kroków, projekt artystyczny w przestrzeni miejskiej Łodzi[10]
  • Udział w projekcie ABGEFAHREN grupy Endmoräne (książka artystyczna, instalacja, video chain)[24]

2017

  • Prezentacja performance beside na Festiwalu PAB OPEN w Bergen, w Norwegii
  • Prezentacja animacji Miasto snu w ramach festiwalu O!PLA 2017 (V Ogólnopolski Festiwal Polskiej Animacji), sekcja Off and Go (konkurs główny)

2016

  • Projekt Miasto snu (prezentacja w Muzeum Książki Artystycznej i w Muzeum Kinematografii w Łodzi), filmowa impresja animowana budująca oniryczną wizję miasta. W projekcie brało udział dziewiętnastu łódzkich artystów, którzy zapisywali swoje sny w ręcznie zrobionym Notesie snów.
  • Video performance Migracja w opuszczonej fabryce na Księżym Młynie w Łodzi
  • Działania site-specific w starej fabryce wina zwieńczone performance Grand Opera (współreżyseria) w ramach festiwalu AGITAGUED w Agueda, w Portugalii

2014

  • Projekt WyPEŁNIAnie (stypendium z budżetu MKiDN) – artystyczne działania na terenie Księżego Młyna w Łodzi[25]
  • Pobocze – historie zadeptane (audiospacery po Księżym Młynie w Łodzi)[26]

Międzynarodowe projekty

Brała udział w międzynarodowych projektach naukowych ENGHUM i Coling (Horizon 2020) oraz w artystycznych międzynarodowych festiwalach i biennale w Norwegii (PAB OPEN)[27], Kanadzie (RIAP 2014)[28][29], Portugalii (AgitAgueda, Imaginarius, Dos Canais Festival), w Słowenii (BIO50)[30] oraz w Polsce (Festiwal Interakcje[31] i WIPAW), a także w rezydencji artystycznej w Danii (Human Hotel Kopenhagen)[32].

W 2019 i 2022 roku spędziła w sumie rok na grancie naukowym w Narodowym Muzeum Historii Naturalnej (Instytut Smithsonian) w DC, w Waszyngtonie, w Stanach Zjednoczonych i w mieście Meksyk w Meksyku (Horizon 2020)[33]. Wraz z grupą Frakcja od 2015 roku współpracuje z niemiecką grupą Endmoräne[34][35][36]

Konferencje naukowe

2022

  • UNIVERSITY OF CAMBRIDGE, CRASSH, Indigenous studies in the United Kingdom and Europe: pasts, presents and futures, konferencja międzynarodowa, prezentacja: Horizontal dialogue across indigenous cultures, minority languages and art: performance as research methodology

2021

  • UNIWERSYTET W LIZBONIE (FBAUL) Ciclo de Conferências sobre Investigação Artística, międzynarodowa konferencja, prezentacja z Verónicą Rodríguez: Holes, Theatre and Performance: An Artistic Research Conversation

2020

  • UNIWERSYTET W LIZBONIE (FBAUL), międzynarodowa konferencja Artistic Research. Experimentation, temporality, radical doubt, prezentacja: „Ksiezy Mlyn – a performance of meetings” – artistic experimental research on the perspective of Time

2019

  • AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH W ŁODZI, międzynarodowa konferencja Chiado, Carmo, and the Heart of Darkness. Arts in the Public Sphere, prezentacja: Abandoned factories – site-specific performances in Joseph Conrad’s ‘promised land’ (Frankfurt, Aqueda, Lodz)

2018

  • IFTR 2018: Theatre and Migration. Theatre, nation and identity: Between Migration and stasis, międzynarodowa konferencja, Belgrad, Serbia, prezentacja: „Migration” video performance – an artistic exploration of impermanent, transient and porous spaces of abandoned factory

2017

  • BERGEN KUNSTHALL w Norwegii, prezentacja podczas seminarium Reality in Art: Do We Want to Differentiate? (PAB OPEN 2017), key speaker

2014

  • ESAP w Porto, międzynarodowa konferencja Dramatic Architectures. Places of drama. Drama for places, prezentacja: Performative street’s tales in the context of phenomenology of space (site-specific dance and performance art)
  • ART CENTER LE LIEU w Quebec City, Kanada, międzynarodowa konferencja / seminarium podczas RIAP, prezentacja: Women performer artists in Poland (70./80.)
  • Muzeum Kinematografii w Łodzi, międzynarodowa konferencja Workers’ housing estates. Cultural traces and ciphers (prezentacja animowanego filmu dokumentalnego Księży Młyn z dyskusją)

Publikacje

2021

  • RIACT NR 2 Revista de Investigação Artística, Criação e Tecnologia / Artistic Research before the Nothingness, artykuł: Holes, Theatre and Performance: An Artistic Research Conversation (co-author: Verónica Rodríguez)

2020

  • RIACT NR 1 Revista de Investigação Artística, Criação e Tecnologia / Experimentation, temporality, radical doubt, artykuł: Księży Młyn – a performance of meetings – artistic experimental research on the perspective of Time
  • There is no there there – Urban Indians and The New Contemporary in Indigenous American Art – around Identity and Authenticity in American Pop Culture, „LITERATUROZNAWSTWO”, DOI: 10.25312/2451-1595.
  • JANOTAS AND FLANEURS SUSPENDED IN A SMARTPHONE CHIADO, CARMO, AND ARTS IN THE PUBLIC SPHERE, publikacja artykułu: The city as a mise-en-scene of artistic urban travels (audiowalks, urban drift, performance walks: the art of walking), ISBN 978-83-66037-57-1

2019

  • CHIADO, CARMO, AND THE HEART OF DARKNESS. ARTS IN THE PUBLIC SPHERE (CUENCA, PARIS, LISBOA, LODZ), publikacja artykułu: Abandoned factories – site-specific performances in Joseph Conrad’s ‘promised land’ (Frankfurt, Aqueda, Lodz), ISBN 978-83-66037-25-0

2017

  • ANGELAKI JOURNAL of the theoretical humanities, v. 22 nr 2, Routledge Taylor&Francis Group, ISSN 0969-725X. Kolaż: Blurred[37]

2015

  • SZTUKA I DOKUMENTACJA, publikacja: FILLin project – artistic activities (soundwalks, performances, knees-up, 'Food for the story’) in Ksiezy Mlyn, post-industrial district in Lodz

2014

  • ULTRA FEMINISM, komiks / collage The ideology of the shoe, publikacja w międzynarodowym magazynie, Rotterdam
  • TEATRALIA, artykuł w internetowym magazynie teatralnym: Festiwal zrodzony z rozpaczy – Homo Novus w Rydze

Zobacz też

Przypisy

  1. ↑ Marta Ostajewska [online], martaostajewska.com [dostęp 2021-01-04].
  2. ↑ Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu [online], Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu [dostęp 2021-01-04].
  3. ↑ Premiera pisma „Powidoki” | Kalejdoskop kulturalny regionu łódzkiego [online], Kalejdoskop kulturalny regionu łódzkiego [dostęp 2021-01-04].
  4. ↑ CG2, Wokół nowych „Powidoków” – Re-konstruktywizm. Spotkanie [online], Muzeum Sztuki w Łodzi [dostęp 2021-01-04] (pol.).
  5. ↑ Kiwi z PL. Opowieści performerów [online], Wydział „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego [dostęp 2021-01-04] (pol.).
  6. ↑ Artystki na Fabrycznym [online], Kalejdoskop kulturalny regionu łódzkiego [dostęp 2021-01-04].
  7. ↑ Bartek Kaftan, Opowieści ze zrujnowanego osiedla - tu przeplatają się wątki, dekady i biografie [online], Wyborcza.pl [dostęp 2021-01-04].
  8. ↑ ŁWD audiospacer po Księżym Młynie „Gazowe latarnie i karp w panierce” – YouTube [online], youtube.com [dostęp 2021-01-04].
  9. ↑ Księży Młyn – alternatywne centrum miasta? | Kalejdoskop kulturalny regionu łódzkiego [online], Kalejdoskop kulturalny regionu łódzkiego [dostęp 2021-01-04].
  10. 1 2 How Many Roads | Marta Ostajewska – Y [online] [dostęp 2021-01-04] (pol.).
  11. ↑ EXIT nowa sztuka w polsce [online], kwartalnik.exit.art.pl [dostęp 2021-01-04].
  12. 1 2 Inside Marta Ostajewska – Upaniszady – wystawa wirtualna [online] [dostęp 2021-01-04] (ang.).
  13. ↑ Fabryka Sztuki w Łodzi – Kalendarium [online], fabrykasztuki.org [dostęp 2021-01-04].
  14. ↑ Gdy artysta śni na zawołanie | Kalejdoskop kulturalny regionu łódzkiego [online], Kalejdoskop kulturalny regionu łódzkiego [dostęp 2021-01-04].
  15. ↑ Animowany „Księży Młyn” na wielkim otwarciu O!PLA 2014! [online], O!PLA, 16 marca 2014 [dostęp 2021-01-04] (pol.).
  16. ↑ Galeria Szara Kamienica | Cracow Gallery Weekend [online], cracowgalleryweekend.pl [dostęp 2021-01-04] (pol.).
  17. ↑ Inspirująca czarna dziura [online], News O.pl [dostęp 2021-01-04] (pol.).
  18. ↑ Synestezja – Łódź Design Festival [online] [dostęp 2021-01-04] (pol.).
  19. ↑ To Be—Named [online], to-be-named.org [dostęp 2024-03-29] (ang.).
  20. ↑ XVI Festiwal Puls Literatury w Łodzi [online], uml.lodz.pl [dostęp 2024-03-29] (pol.).
  21. ↑ Centrum świata — RESTARTmag [online], restartmag.art [dostęp 2024-03-29] (pol.).
  22. ↑ Grupa Frakcja / WOMEN’S BEACH – Frakcja on a Trip / WITHIN THE ARTIST RESIDENCY [online], Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej [dostęp 2021-11-21] (ang.).
  23. ↑ Otwarcie wystawy: Marta Ostajewska, KOSTKI MIODU LATEM [online], Fotofestiwal 2021 [dostęp 2021-11-21] (pol.).
  24. ↑ 2020 ABGEFAHREN Blog – ENDMORÄNE [online] [dostęp 2021-01-04] (niem.).
  25. ↑ Księży Młyn – WyPEŁNIAnie. [online], ksiezy-mlyn.pl [dostęp 2021-01-04].
  26. ↑ Księży Młyn – Spacery. [online], ksiezy-mlyn.pl [dostęp 2021-01-04].
  27. ↑ PAB Open 2017 [online], Bergen Kunsthall [dostęp 2021-01-04].
  28. ↑ Mildred Durán Gamba, RIAP 2014, 30 ans d’art action à Québec, „Inter Art actuel”, 2015, ISSN 0825-8708.
  29. ↑ Info-Culture, Info-Culture.biz [online], Info-Culture.biz, 27 sierpnia 2014 [dostęp 2021-01-04] (fr.).
  30. ↑ Walking the City [online], 50.bio.si [dostęp 2021-01-04] (ang.).
  31. ↑ Marta Ostajewska [online], Interakcje.org [dostęp 2021-01-04] (pol.).
  32. ↑ Copenhagen | Human Hotel | call for experimental residency [online], ASEF culture360 [dostęp 2021-01-04] (ang.).
  33. ↑ Ostajewska Marta [online], Wydział „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego [dostęp 2021-01-04] (pol.).
  34. ↑ a b g e f a h r e n [online], ENDMORÄNE [dostęp 2021-01-04] (niem.).
  35. ↑ Tuchfühlung [online], ENDMORÄNE [dostęp 2021-01-04] (niem.).
  36. ↑ 2015 Łódź / Frankfurt (Oder) [online], ENDMORÄNE [dostęp 2021-01-04] (niem.).
  37. ↑ Marta Ostajewska, Blurred, „Angelaki”, 22 (2), 2017, s. 111–118, DOI: 10.1080/0969725X.2017.1322826, ISSN 0969-725X [dostęp 2021-01-04].

Linki zewnętrzne

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.