Jerzy Słuczan-Orkusz
Data i miejsce urodzenia

1924
Siedlce

Data i miejsce śmierci

2002
Warszawa

Dziedzina sztuki

szkło artystyczne
szkło użytkowe
szkło oświetleniowe

Jerzy Słuczan-Orkusz (ur. w 1924 r. w Siedlcach[uwaga 1], zm. w 2002 r. w Warszawie) – artysta szklarz, twórca szkła unikatowego oraz projektant szkła użytkowego, w tym szkła oświetleniowego. Mąż plastyczki Danuty Srebrzyńskiej-Orkuszowej, również tworzącej w szkle[1]. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie oraz Muzeum Narodowego we Wrocławiu[2].

Życiorys

Od 1948 r. studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu[3], w późniejszym okresie pod kierunkiem Haliny Jastrzębowskiej (która jednak opuściła uczelnię w 1952 r.), uzyskując w 1953 r. – jako jeden z trzech pierwszych studentów – dyplom ze specjalizacją w zakresie szkła[1].

Po uzyskaniu dyplomu rozpoczął pracę jako projektant w hucie szkła „Józefina” (od 1966 r. Huta Szkła Kryształowego „Julia”) w Piechowicach, gdzie podczas studiów odbywał praktykę studencką. Nawiązane wówczas kontakty pomogły mu w zorganizowaniu w zakładzie już w 1953 r. ośrodka wzorcującego. Do współpracy w hucie namówił swojego kolegę ze studiów, grafika Zygmunta Waśniewskiego, który zajmował się grawerką. Słuczan-Orkusz pracował w Piechowicach do 1957 r. Tworzone przez niego naczynia użytkowe, jako pierwsze realizacje projektanta, nie były wolne od mankamentów, jednak uwzględniały panujące warunki warsztatowe i ekonomiczne. Większe uznanie spośród prac powstałych w „Józefinie” budziły późniejsze projekty ze szkła kryształowego formowanego odręcznie[1].

Po odejściu z Piechowic Słuczan-Orkusz prowadził w latach 1957–1959 pracownię szkła przy wrocławskiej Pracowni Sztuk Plastycznych. Jednocześnie w 1959 r. został kierownikiem ośrodka wzorcującego huty szkła „Nysa” w Pieńsku, jedynej wówczas huty w Polsce zajmującej się produkcją szkła oświetleniowego[1]. Projekty artysty z tej dziedziny miały charakter segmentowy; można je było zestawiać w większej liczbie, lub w przypadku mniejszych pomieszczeń, stosować pojedynczo[4]. Doświadczenie w pracy nad szkłem oświetleniowym wykorzystywał po odejściu z „Nysy” w 1964 r., podczas pracy w poznańskiej Spółdzielni Pracy „Lumen”[uwaga 2] oraz w Zakładach Projektowania Sprzętu Oświetleniowego przy Wojewódzkim Ośrodku Techniki[1].

W 1968 r. zatrudnił się w krakowskiej filii Instytutu Szkła, gdzie pracował do 1981 r. z przerwą w latach 1974-1979, poświęconych na pracę w Branżowym Ośrodku Wzornictwa przy ZHSGiT „Vitropol” w Sosnowcu[2]. Zakład w Krakowie dysponował dobrą bazą technologiczną, co umożliwiło projektantowi tworzenie serii wyróżniających się pod względem technologicznym szkieł barwnych, cechujących się różnymi fakturami, o charakterze paraunikatowym. Powstawały szkła mleczne, przydymione, w odcieniach żółci, czerwieni, bursztynu, o powierzchniach przypominających tuf wulkaniczny lub szkła antyczne. Projektant sięgał do form rodem z tradycji europejskiej i orientalnej. Do zdobienia projektant wykorzystywał nakładki koliste, nitki i wstęgi opasujące brzuśce, doklejane ucha, karbowane stopy[5]. Pracował również nad zastosowaniem szkła w architekturze. W sferze jego eksperymentów pozostawały luksfery, ścianki działowe, podwieszane elementy dekoracyjne[3].

W 1971 r. Jerzy Słuczan-Orkusz zaprezentował swoje projekty w galerii Desy na ul. św. Jana w Krakowie. Wystawa spotkała się z tak wielkim entuzjazmem zwiedzających i krytyków, że Instytut zdecydował o otworzeniu sklepu firmowego na pl. Mariackim. Choć archaizujące szkła projektanta cieszyły się popularnością wśród klientów, padały zarzuty, że w niektórych jego projektach granica pomiędzy pomysłem autorskim a historycznymi zapożyczeniami ulega zatarciu[1].

W okresie 1982–1991 Słuczan-Orkusz pełnił funkcję głównego projektanta HS INCO „Tarnowiec” w Tarnowcu[2]. Projektował dla tego zakładu szkło użytkowe, ale również oświetleniowe. Z tego okresu pochodzą oszczędne w wyrazie naczynia z serii czarno-białej, wykonywane w nieprzezroczystym, dwuwarstwowym szkle sodowym, o kształtach nawiązujących do prostych form geometrycznych (choć zdarzały się również nawiązujące do naczyń z innych epok i kręgów kulturowych). Szkło projektowano zwykle w jednym kolorze, w drugim wykonywano ewentualne ozdobniki[6].

Nagrody

  • 1967 - nagroda Rady Wzornictwa i Estetyki Produkcji Przemysłowej[7]
  • 1969 - nagroda II stopnia za kompozycję przestrzenną i kompozycję graficzną stoiska na XXXVIII MTP (we współpracy z Janem Sylwestrem Drostem)[7]
  • 1970 - nagroda MKiS za osiągnięcia w rozwoju wzornictwa przemysłowego[7]
  • 1971 - Złoty Merkury za projekt pawilonu na XXXX MTP (we współpracy z Janem Sylwestrem Drostem)[7]
  • 1974 - I nagroda na Ogólnopolskiej Wystawie Szkła Artystycznego i Użytkowego w Katowicach[7]
  • 1977 - brązowy medal za projekt pawilonu ceramiki i szkła na MTP (we współpracy z Janem Sylwestrem Drostem)[7]

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • 1962 - wystawa w Kordegardzie w Warszawie[7]
  • 1970 - wystawa w Klubie MPiK w Warszawie[7]
  • 1971 - wystawa w Desie w Krakowie[7]
  • 1972 - wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie[7]
  • 1973 - wystawa w BWA w Katowicach[7]
  • 1975 - wystawa w Muzeum w Grudziądzu[7]

Wystawy zbiorowe

  • 1954 - I Ogólnopolska Wystawa Ceramiki i Szkła Artystycznego we Wrocławiu[2]
  • 1960 - II Ogólnopolska Wystawa Ceramiki i Szkła Artystycznego we Wrocławiu[2]
  • 1963 - Verrerie européenne 1858-1963, Liège[2],
  • 1968 - 3-Bienalu Industrijskego Oblikovanja, Lublana[2],
  • 1969 - Ceramika i szkło. Wystawa polskiej sztuki użytkowej w XXV-lecie Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej, Muzeum Śląskie we Wrocławiu[2]
  • 1969 - Wzornictwo w Przemyśle Szklarskim i Ceramicznym, IWP w Warszawie[2]
  • 1972 - Kunstlerisches Glas aus VR Polen, Berlin[2]
  • 1974 - Ogólnopolska Wystawa Szkła Artystycznego i Użytkowego w Katowicach[2]
  • 1974 - Artistic Glass, Londyn[2]
  • 1976 - I Ogólnopolskie Triennale Szkła, Muzeum Ziemi Kłodzkiej w Kłodzku[2]
  • 1977 - Ogólnopolska Wystawa Szkła Artystycznego i Użytkowego w Katowicach[2]
  • 1979 - Ogólnopolska Wystawa Szkła Unikatowego i Przemysłowego w Katowicach[2]
  • 1987-1988 - Polskie szkło współczesne, IWP w Warszawie[2]

Uwagi

  1. ↑ Źródła podają różne miejsca urodzenia artysty - wg katalogu MNW to Siedlce, wg P. Banasia - Sielce, w „Projekcie” nr 4/1972 podano Wileńszczyznę.
  2. ↑ Katalog „Polskie szkło współczesne” podaje nazwę „Lumel”.

Przypisy

  1. 1 2 3 4 5 6 Paweł Banaś, Polskie współczesne szkło artystyczne, Wrocław: Zakład Narodowy im. Ossolińskich - Wydawnictwo, 1982, ISBN 83-04-00761-4.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Bogdan Górecki, Ceramika i szkło polskie XX wieku. Katalog zbiorów, Mariusz Hermansdorfer (red.), Wrocław: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 2004, ISBN 83-86766-87-5.
  3. 1 2 D.F. Szkła Jerzego Orkusza. „Projekt”. Nr 4(89)/1972. Jerzy Waśniewski - redaktor naczelny. Wydawnictwo Artystyczno-Graficzne RSW „Prasa”.
  4. ↑ Irena Huml. Trudna sztuka oświetlania. „Projekt”. Nr 1(28)/1962. Jerzy Waśniewski - redaktor naczelny.
  5. ↑ Paweł Banaś, Współczesne polskie szkło i ceramika, Warszawa: Wydawnictwo „Arkady”, 1990, ISBN 83-213-3244-7.
  6. ↑ Irena Huml. Czerń i biel. Seria szkieł Jerzego Orkusza. „Projekt”. Nr 4(183)/1990. ISSN 0033-8957.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Polskie szkło współczesne, Warszawa: Muzeum Narodowe: Instytut Wzornictwa Przemysłowego, 1987–1988.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.