Diana Lelonek

Diana Lelonek, 2019, fot. Yulia Krivich
Data urodzenia	1988
Narodowość	polska
Alma Mater	Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
Dziedzina sztuki	sztuki wizualne, fotografia, intermedia, artywizm, bio art
Epoka	sztuka współczesna
Ważne dzieła
Center for Living Things (od 2016 r.)
Nagrody
Paszport Polityki 2018, Nagroda Fundacji Vordemberge-Gildewart 2018
Strona internetowa

Diana Lelonek (ur. 1988) – polska artystka wizualna działająca na przecięciu sztuki, aktywizmu i nauki, zajmująca się relacjami człowieka i środowiska. Związana z ruchem ekologicznym.

Życiorys

Dzieciństwo spędziła w Dąbrowie Górniczej^[1].

Wykształcenie

W 2014 r. ukończyła fotografię na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, a w 2019 r. Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie na tej samej uczelni^[2][3][4]. Pracę doktorską pt. Od-ludzkie formy przyrodnicze – nowe zjawiska w epoce Antropocenu na podstawie działalności Centrum Żywych Rzeczy pod kierunkiem prof. Marka Wasilewskiego obroniła w 2019 r. (recenzenci: dr hab. Zofia Wollny^[5], prof. Grzegorz Klaman^[3]).

W 2011 r. brała udział w wymianie studenckiej z Shanghai Normal University, a rok później pojechała do Nottingham Trent University^[3].

Praca zawodowa

W latach 2014–2017 była asystentką w VII Pracowni Fotografii Intermedialnej na Wydziale Komunikacji Multimedialnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu^[3][6]. W roku akademickim 2017/2018 prowadziła pracownię gościnną w Katedrze Fotografii na Akademii Sztuki w Szczecinie. W tym samym roku zrealizowała staż doktorancki w Katedrze Intermediów na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu^[3].

Aktywizm

Jest członkinią międzynarodowego ruchu Strajk dla Ziemi (Earth Strike), którego celem jest przekonanie państw i korporacji do "podjęcia zdecydowanych działań na rzecz ograniczenia antropogenicznych emisji gazów cieplarnianych oraz zaprzestania niszczenia dzikiej przyrody"^[7][8]. W ramach działalności grupy organizuje protesty, a komentując jedną z demonstracji w Warszawie stwierdziła, że tego typu manifestacje mają artystyczny charakter:

[Karolina Stankiewicz] Co musi się stać, by sztuka mogła zadziałać na ludzi? Diana [Lelonek]: Musi wyjść z instytucji do ludzi. Ale też musi dojść do dyskusji z innymi. Taka sztuka często nie jest pracą indywidualną, tylko bardziej kolektywnym działaniem. Bardzo często wtedy sztuka zyskuje siłę sprawczą. Właśnie przy okazji Earth Strike'u to się dzieje – ludzie się wymieniają między sobą i nie są to tylko ludzie z kręgów artystycznych. Ale te akcje mają ekwiwalent sztuki, pewien performatywny charakter. To trochę otwiera, pomaga z takim protestem dostać się do szerszej grupy odbiorców^[9].

W 2018 r. wzięła udział w pierwszym w Polsce Obozie dla Klimatu, gdzie wraz z Piotrem Machą i Dannym Moorem zbudowała "postapokaliptyczny szałas z odpadów po kapitalizmie" oraz rozpoczęła pracę nad projektem z wykorzystaniem sadzonego na pokopalnianych hałdach rokitnika, zaprezentowaną podczas Szczytu Klimatycznego ONZ w Katowicach^{[10][11][12][13][14]}. Praca Rokitnikowa Hałda miała początkowo zostać pokazana w pawilonie Dobry Klimat, jednak ze względu na współudział Lasów Państwowych, Ministerstwa Środowiska i Jastrzębskiej Spółki Węglowej artystka wycofała się i stworzyła niezależne, mobilne stoisko, usytuowane m.in. przy galerii Rondo Sztuki^[15]:

Ostatecznie wyszło to mi na dobre. [...] Udało mi się też przemycić kilka soków na teren samej konferencji i urządzić w środku mały kramik i degustację. Mobilna forma sprzyjała rozmowom z osobami z różnych środowisk i krajów: politykami, aktywistami czy zwykłymi przechodniami^[14].

Odbierając Paszport Polityki w 2019 r. zaprosiła na scenę Annę Siekierską w kostiumie dzika, co było wyrazem protestu wobec odstrzału tych zwierząt w Polsce w związku z rozprzestrzenianiem się wirusa ASF^[7][14][15].

Za aktywizm uważa też swoją działalność edukacyjną, np. oprowadzanie rodzin z dziećmi po Ogrodzie Botanicznym UAM w Poznaniu i po Center for Living Things^[1].

Twórczość

Początkowo zajmowała się przede wszystkim fotografią, ale stopniowo włączała też inne media, m.in. instalację czy bioart.

W swoich pracach bada relacje człowieka i natury oraz problematykę postdarwinizmu, a inspiracje czerpie z antropologii i studiów postkolonialnych^[6]. Jej prace mają charakter postantropocentrycznych wizji, w których przyroda przejawia większą aktywność niż człowiek. Jak napisał Piotr Policht: "Tym razem to nie człowiek śni o «powrocie do natury», a środowisko bierze odwet na tworach kultury. Artystka zaś wychodzi poza fotografię, by elementy przyrody nie tyle przedstawiać, ile prezentować w działaniu"^[2]. Jej działania są próbami "poszerzonej empatii albo uważności na działanie innych gatunków"^[15]. Na jej twórczość i postrzeganie świata wpłynął krajobraz Zagłębia Dąbrowskiego:

Tak, jestem z Dąbrowy Górniczej, gdzie rozpościera się krajobraz antropocenu. Dorastałam w otoczeniu pięknych jezior. Pływałam w nich, nie wiedząc, że to tak naprawdę antropogeniczne jeziora – zalane wyrobiska piasku. Spacerowałam po Pustyni Błędowskiej, która też powstała w wyniku działalności człowieka. Rosną tam gatunki roślin, które nie są właściwe dla tego regionu. Być może dzięki temu, że pochodzę z tych okolic, nigdy nie miałam wbudowanego klasycznego pojęcia natury – że to jest coś nietkniętego ludzką ręką. Dopiero dziś wiem, że miejsca, w które chodziłam jako dziecko, były pełne lasków brzozowych, bo te dobrze się przyjmują na zdegradowanym terenie, i że jest to wynik fuzji procesów naturalnych, industrialnych i kapitalistycznych^[1].

Określa się jako "artystkę aktywistkę"^[16], a jej twórczość można określić jako łączący sztukę i aktywizm ekologiczny artywizm: "w moich pracach zajmuje się tak kompleksowymi zagadnieniami jak nadprodukcja towarów, degradacja środowiska, zmiany klimatyczne. Staram się szukać wobec nich alternatyw, proponować rozwiązania, przekładając zjawiska globalne na mikroskalę,"^[14] jak mówi. Lokalność jest dla niej sprawą kluczową: "Według mnie najsensowniej jest mówić o procesach globalnych za pomocą lokalnych kontekstów. Zajmuje się tym, co pochodzi z najbliższego mi świata. Wtedy jestem w stanie ogarnąć skalę i wierzyć w realne zmiany"^[1].

Niektóre projekty Lelonek mają też charakter interdyscyplinarnych badań artystycznych (artistic research) i sytuują się na pograniczu sztuki, humanistyki i nauk przyrodniczych^[17][18].

Nagrody

Laureatka Paszportu Polityki 2018 w kategorii sztuki wizualne za „oryginalną w artystycznym wyrazie analizę zagrożeń, jakie niesie współczesna cywilizacja. Za sztukę mądrze zaangażowaną i ciekawie kwestionującą antropocentryczny punkt widzenia”^{[17][27][28][29]}. Ponadto laureatka Nagrody Fundacji Vordemberge-Gildewart w 2018 r. oraz nominowana do Grand Prix Fotofestiwalu i do Nagrody O Polskiego Portalu Kultury O.pl^[30][31].

W 2017 r., za projekt Center for Living Things, uzyskała wyróżnienie w ramach Nagrody Fundacji Sztuki Polskiej Banku ING^[32] oraz Wyróżnienie Krytyków i Wydawców Prasy Artystycznej podczas Biennale Sztuki Mediów WRO. W tym samym roku była finalistką Talentów Trójki w kategorii Sztuki Wizualne^[33].

W 2014 r. została laureatką Sekcji ShowOFF na Miesiącu Fotografii w Krakowie^[31] oraz laureatką konkursu ReGeneration 3 w Musée de l’Elysée w Szwajcarii.

Przypisy

Linki zewnętrzne

• https://magazynszum.pl/studio-artysty-diana-lelonek/